Phoebe Gloeckner på sin bogfilm

Rachel Sherman: Jeg opdagede din bog The Diary of a Teenage Girl tilfældigt på min første bogrejse, mens jeg ventede på at læse på Powells Boghandel. Det blev en afgørende bog i mit liv, altid på min "Anbefalede læsning" liste for studerende mv. Jeg synes, at jeg var mest ramt af din evne til at fange adolescens på en sådan realistisk måde. Føler du stadig tæt på den del af dig selv nu? Jeg spekulerer ofte på, om en, der er i stand til at skrive bogen, på en eller anden måde kan være fordi de er "over" den oplevelse, som skrivningen er inspireret af. Er det overhovedet resonant?

Phoebe Gloeckner: Først og fremmest TAKK FOR AT LIKKE MIN BOG! Føler jeg mig tæt på min egen ungdom eller til "ungdomsstaten?" Livet er et kontinuum af udvikling, ikke let opdelt i faser, der klart er afgrænset. Vores erfaringer er en del af os og fortsætter som minder efter, hvor vigtig de var. Jeg tror, ​​at min ungdomsår havde sådan en elektrisk "fuzz" omkring det, at jeg ofte blev tvunget til at kommunikere med den tid, langt ind i voksenalderen. Jeg nåede et punkt, hvor oplevelsen var fjern nok til, at det ikke længere forårsagede mig den samme angst
eller rystede de samme ønsker. Det var ikke, at jeg var "over" noget, men at jeg kunne se på mit ungdoms selv som et andet selv, næsten som en anden person, for hvem jeg kunne have mere empati. På det tidspunkt var det muligt at skrive bogen.

RS: Hvordan deler du (eller ikke) dit arbejde med dine døtre? Er der en bestemt måde, du nærmer dig kunst i din egen familie?

PG : Jeg formoder, at vi ikke ser kunst som adskilt fra nogen anden del af livet. Mine børn har altid været omgivet af kunst og kunstnere til en vis grad. Hvad mit arbejde angår, ville jeg ikke have mine døtre at læse bøgerne, før de var ældre. Jeg troede, at smerten udtrykt ville være for rå og for forstyrrende for dem, fordi jeg er deres mor.

Hvis jeg ikke havde været deres mor, ville det ikke have været så meget. Den seksuelle og narkotika var også et problem, i hvert fald når de var unge unge.

Mens vi er på temaet for døtre … En teenagepiges dagbog er blevet tilpasset til skærmen af ​​direktør Marielle Heller. Begge mine børn vises i filmen flere gange som ekstramateriale. Persephone (den yngre) har et ordet talende rolle. Fina (aka Audrey, den ældre) tog et semester væk fra college for at være en on-set produktionsassistent. Hun var også en stand-in for Bel Powley, da de opsatte skud siden de var tæt på samme størrelse og alder. Jeg er virkelig glad for, at mine døtre kunne være involveret i oplevelsen.

RS: Jeg ved, at du også er en medicinsk illustrator.Hvordan relaterer den del af dit kunstneriske liv til dine andre ventures, eller føler de sig uafhængige? Det skete for mig (og jeg kan måske projicere) at en eller anden måde at tegne det indre af kroppe er meget relateret til at tænke på ens følelsesmæssige interiør.

PG: Fra tidlig barndom blev jeg ofte absorberet af både de psykologiske og fysiske aspekter af eksistensen. Min bedstemor var læge, og jeg sad ofte i hendes venteværelse og bladrede gennem kirurgiske tidsskrifter for de "gode" billeder, hvilket betyder dem, der var mest chokerende og hjernevridende for mig.

Som et eksempel husker jeg levende en artikel om "pannus reduktion" operation. Dette indebærer fjernelse af hængende dele af abdominal hud og fedt fra overvægtige patienter, som havde tabt betydelig vægt. Billederne viste store forklæder af kød løftet og ophængt mekanisk for at rydde kirurgisk område. Da billederne var interessante, læste jeg videre og indså, at det ikke var så simpelt en procedure, at man ikke bare kunne "afskære" kødet. Der var mange lag under og mellem lag af hud og fedtvæv, såvel som nerver og blodkar, der ville blive afbrudt i processen. Ville skibene blive tilnærmet og syet eller cauterized i hver ende? Hvis de blev cauterized, hvor ville blodet gå, når såret blev hælet? Og behøvede patienten at
konvalesere i en tilbøjelig stilling?

Fordi hvis de stod op, troede jeg, ville ikke tyngdekraften trække maskerne fra hinanden? Når jeg læste, lærte jeg, at en speciel bælte ville blive brugt til at støtte området, mens det var
helbredelse.

Denne form for tænkning sugede mig i den fysiske krop, syntes at være et uendeligt fascinerende puslespil, med alle dele indbyrdes forbundne i tre dimensioner. Ingen del kunne forstyrres uden at påvirke hele. Samtidig var jeg klar over, at min tænkning syntes at finde sted i mit hoved, hvilket tyder på, at tanken også var en fysisk proces. Dette var forvirrende for mig, fordi bevidstheden syntes at være sådan en magisk tilstand. Og så undrede jeg mig over, hvorfor vi følte ting med vores hjerter. Jeg var klar over, at jeg følte fysisk smerte i mit hjerte, da jeg var meget ked af det. Hvorfor? Er hjertet virkelig trist, eller var hjernen derimod det? Forbindelsen mellem ånd og intellekt til kroppen syntes ret klart for mig, selv om jeg følte mig mere som en autonom hjerne i kontrol af en krop til eget formål end et integreret sindkropssystem. Så selvom mine "tegneserier" generelt har behandlet det følelsesmæssige interiør, kørte min interesse for det fysiske indre mig for at studere medicinsk illustration (jeg havde ingen interesse i at blive læge). Jeg var i stand til at deltage i operationer og obduktioner, idet jeg lærte om livet på en måde, der ikke var generelt muligt, mens man lever det.
RS: Ud over at illustrere er du også professor. Er undervisning inspirerende til dig? Har du nogen tanker eller forslag om at forene det pengepolitiske aspekt af livet med den kreative del?

PG:

Jeg praktiserer ikke som medicinsk illustrator længere, nu hvor jeg underviser på frihedsskolen for kunst og design ved University of Michigan.Der er simpelthen ikke nok tid. Hvis mine bøger er mit "første" erhverv, var medicinsk illustration min anden, og nu lærer læreriet sig som en måde at

støtte mig selv på. Jeg finder sjældent mig selv tilstrækkelig tid til at arbejde på personlige projekter. Jeg er meget, meget, heldig at have modtaget to stipendier, der tillod mig at arbejde med mere fokus. Den ene var en Guggenheim og en er et stipendium fra University of Michigan Institute for Humaniora. Andet begynder i september, så jeg har et år at arbejde på (og forhåbentlig afslutte) mit nuværende projekt. Jeg kan ikke beskrive, hvor taknemmelig jeg er for disse to muligheder.
Så i det sidste årti har jeg været så heldig at have et stabilt støttemiddel, men tro mig, at der var nogle utrolige stenrige gange helt ind i min sene 30'ere. Det er svært at leve som kunstner og / eller forfatter. Man har brug for en kombination af dogged besatelse og held til at overleve.
RS: Jeg lærte for nylig, at en teenagepiges dagbog kommer ud som en film. Hvordan har denne proces gået for dig? Hvad var dine tanker om at opgive kontrollen med din historie? Har oplevelsen været positiv?

PG:
Det har været godt. Jeg følte aldrig, at jeg var "opgive kontrol" af historien, fordi jeg følte at direktøren, Marielle Heller, indlevede med det og elskede det på en måde, der gav mig stor tillid. Som enhver tilpasning ændres eller forkortes mange ting, men historiens hjerte er der. Meget af den oprindelige dialog fra bogen bruges og udseendet af steder og tegn overføres i filmen. Jeg havde muligheder for at læse scriptet i forskellige faser. Jeg er meget tilfreds med filmen. Dette var Marielle's debut som direktør for en film med egen længde, og hun gjorde et utroligt arbejde.

RS: Vil du være villig til at afsløre lidt om dine nuværende projekter? Hvad arbejder du med nu?

PG: Jeg arbejder i øjeblikket på en anden hybrid slags roman, der handler om mange ting, men drejer sig om familiens og bekendtskabernes kendskab til Maria Elena Chavez Caldera, som blev myrdet i en alder af 15 i 2000 i Ciudad Juárez, Mexico.

RS: Og endelig, noget råd til andre forfattere og illustratorer, der er interesserede i at gøre deres karriere deres lidenskab?

PG: Nå synes jeg at skrive / tegne / skabe må være en lidenskab, før man beslutter sig for en karriere. Medmindre det er noget, du virkelig skal gøre, fordi du er drevet og ikke har noget valg i sagen, kan en forfatteres eller tegneserens liv være for svært og fyldt med usikkerhed! Det kan også være bedst at støtte dig selv med arbejde, der er væsentligt forskelligt fra, men alligevel supplerer, dit personlige arbejde på en eller anden måde.

Phoebe Gloeckner er en grafisk romanforfatter. Hendes bog, The Teenage Girl's Diary (2002), blev rost som "en af ​​de mest brutalt ærlige, chokerende, ømme, smukke skildringer om at vokse kvinde i Amerika." Tegneserien R. Crumb kaldte sin historie, Minnies tredje kærlighed (udgivet i et barns liv og andre historier) en af ​​"tegneserie mesterværker af all tid.”