Om udholdenhed i at skrive og ikke blive fast

Skriften for at skrive fiktion begynder med en ide, som en forfatter skal forpligte sig til på et eller andet niveau. At komme ned på den blanke side, så den varer, er det vigtigste element; ellers kan temaet, stemningen eller stemningen bag ordene nemt forsvinde meget som en tabt tanke i samtale eller et ubesvaret vindue i livet. For mange år siden husker jeg den tidligere direktør for The New School Writing Program, der siger: "Ingen vælger, hvad de skriver. "Jeg er enig med ham i, at vi ikke vælger drivkraften, der gør os fiktionskribenter tvunget til at fortælle en bestemt historie.

Det kommer simpelthen indefra.

Vi fremsætter det, som vi mener er vores bedste dialog, vores mest beskrivende scener og forhåbentlig er det noget, der vil flytte læsere til at grine, græde, lære noget eller blive underholdt, det bedste tilfælde er alt det ovennævnte selvfølgelig! Men undertiden er dialogen klumpet eller forpoleret til at være ægte, beskrivelserne mangler sensoriske detaljer, der er nødvendige for at give læserne en ægte følelse af et tegns værd eller deres omgivelser, og historien selv er ikke helt fortalt.

Ingen af ​​disse problemer er en deal-breaker, men de kræver at revidere det, der allerede er til stede på siden og være villig til at revidere det over en periode. Jeg ligner dette koncept på noget, min skuespiller lærer fortalte mit sommerintensive program en gang, da hun følte, at nogle af os var overflødige i den måde, vi udførte vores monologer på, en visdom, jeg altid deler med mine elever, som jeg tror gælder for det skrevne ord også: "du er ikke gift med dette "Hvad hun mente er, at der er mere end en måde at få fortællingen rigtigt på, og hvad der synes at virke ved en lejlighed, måske ikke på en anden, især hvis du selv har udviklet sig på en eller anden måde.

Når du kommer tilbage til dit eget arbejde med friske øjne, så prøv at læse det som en outsider. Spørg dig selv, om du vil blive overbevist af "ikke" din "hovedpersonens motiver. Kan du visualisere de omgivende omstændigheder og de fysiske beskrivelser af mennesker og steder? Er "forfatteren" viser ikke at fortælle - for eksempel snarere end at sige et tegn er ubehageligt, nævner de at et tegn vinder?

Er arbejdets tone konsekvent, eller føler du, at forfatteren er ujævn i hans eller hendes udførelse pacing-wise og ville drage fordel af at skabe et mere stabilt humør på siden?

Jeg har lavet de fleste af disse fejl. Jeg har også rettet dem. Du kan ikke behage alle med dit arbejde, men du kan være opmærksom på dig selv som forfatter og begynder at genkende dine fælles litterære fejl. Og når du er i tvivl, læs dit arbejde højt; Det er en tåbelig måde at fange de akavede sætninger på.Halvdelen af ​​kampen begynder; resten er vedholdenhed i dit håndværk, som på de dårlige dage kan føle kærlighedsløst og på de bedre, magisk. Så skriv først, analyser senere. Det vil alt stykke selv sammen en eller anden måde.

Kathryn Buckley bor i Brooklyn og underviser skriver i New York og New Jersey. Hun har en MFA i Fiktion fra The New School og hendes arbejde har optrådt i fra hjertet af Brooklyn bind 2, Toad Journal, The American, Ebibliotekos, 34th Parallel, XoJane, Eclectica, Press Play, The Chaffey anmeldelse og The Rumpus. Hun skriver for tiden en historiesamling.