Hvordan maquetter hjælper med at visualisere Fine Art Works-in-Progress

En maquette er en kunstart og refererer til en lille mock-up af en fuldt realiseret tredimensionel skulptur eller arkitektonisk projekt. Ordet er fransk for "skala model." Dens anvendelse på engelsk er lidt forældet, men kunstnere og arkitekter kan bruge ordet til at skelne fra andre slags "modeller" som en person, der udgør et portræt.

Den lille model kan være lavet af papir, ler eller voks eller andet materiale for at give en visualisering af, hvad den faktiske skulptur eller projekt vil se ud, når det fremstilles eller bygges.

En maquette er ikke kun en måde for kunstneren at realisere hans eller hendes vision for det færdige arbejde, men kan hjælpe med at spare penge på materialer og produktionstid. Malere bruger ofte lignende pre-work modellering, i form af skitser; en maquette er den tredimensionale version.

Masketter og kommissionerede skulpturer

De praktiske anvendelser af maquetter er mest synlige, når der er involveret et bestilt skulpturarbejde. Hvis en særlig stor eller dyr skulptur er planlagt, kan det ved hjælp af en maquette vise, hvordan et stykke passer ind i dets potentielle visningsrum og tillader personen eller gruppen at idriftsætte arbejdet for at få et tredimensionalt glimt af, hvad de betaler for . Det sparer også penge på materialer, snarere end at bygge noget stort og dyrt for en kunde

Masketter bruges også ofte til konkurrencer og udstillinger, når opbygning af en fuldskala model er upraktisk eller umulig. Og det er ikke kun billedhuggere, der bruger dem som displayværktøjer; maquettes er også bygget af arkitekturstuderende, da de forsøger at skildre deres projekter før byggeri.

Masketter som skærmobjekter

Der er flere museer med samlinger af maquetter, herunder Museo dei Bozzetti i Italien.

På italiensk er maquetter kendt som bozzetti, som oversætter til "skitse". Museet beskriver sin samling af maquetter eller bozzetti som de unikke historier om den kreative proces, der fører til en færdig skulptur.

Nogle kunstnere er kendt for deres maquettes eller bozzetti, som de er til deres færdige skulpturer. Billedhugger og arkitekt Gian Lorenzo Bernini brugte voks og bagt terrakotta til at lave sine tegninger, der var genstand for en udstilling 2012 på Metropolitan Museum of Art i New York. Udstillingen betragtede processerne bag Berninis berømte skulpturer og fandt ud af, at Praktiserende værker var ofte signifikant forskellige fra de færdige skulpturer.

Masketter som separate kunstværker

Sommetider bliver færdiggørelsen af ​​et færdigt værk et kunstværk i sig selv. For eksempel arbejdede billedhugger Lynn Chadwick i jern og bronze, to materialer, der kan være vanskelige at forme og dyre at bruge i store mængder.Til praktiske formål lavede Chadwick flere maquetter af sine stykker forud for de færdige skulpturer. Ligesom andre kunstners maquetter viser nogle gange modellerne et igangværende arbejde.

Når man ser sammen, viser maquetten af ​​Chadwick's Innerøje, en massiv jernskulptur mere end seks meter høj, viser udviklingen af ​​stykket over tid, da Chadwick tilføjede nye elementer til hver enkelt . Mindst en af ​​disse maquettes var den private samling af Nelson Rockefeller.