Hvordan kreative forfattere kan bruge mening

Sentimentalitet kommer op som et problem for næsten enhver forfatter på et eller andet tidspunkt. I forsøg på at formidle stærke følelser er det let at gå for langt og få din læser til at føle sig manipuleret i stedet for at flytte. Over-the-top følelser løber risikoen for rullede øjne og - værst af alt - læseren sætter dit mesterværk til side, aldrig at vende tilbage til at læse det.

Sentiment er en god ting. Vi ønsker, at vores læsere skal opleve følelser, når de læser vores arbejde.

- 9 ->

Sentimentalitet, på den anden side henviser til overdreven eller uhensigtsmæssig følelse, og det bør undgås i fiktion for enhver pris.

Hvad er forskellen?

Tænk på den sidste gode bog du læser, den du ikke kunne lægge ned, den der havde dig på sengeklokken i de dårlige timer og tænkte: "Jeg er nødt til at stå op og gå på arbejde snart En anden side og lyser ud, jeg sværger. " I alle sandsynligheder var du i den historie lige sammen med helten eller heltinden. Du oplever hvad han eller hun oplever. Det er følelse.

Sentimentalitet fortæller forfatteren, hvad han eller hun vil have dig til at føle, ofte ved at informere dig om hvad helt eller heltinde føler.

"Synet var skræmmende" er et blott knogler eksempel på sentimentalitet. "Blod dryppede fra kniven i langsomme, kæmpende kugler" er følelse. Det inspirerer en følelse. Det fortæller også læseren, at blodet ikke længere er varmt. Du indstiller en scene, ikke bare at fortælle læseren, hvad der sker.

Et af de mest produktive måder at opnå følelser over sentimentalitet på er at bogstaveligt talt sætte dig selv i heltens helt eller herres sko, mens du skriver. Se hvad han eller hun ser. Fortæl dine læsere hvad det er. Forsøg ikke at fortælle dine læsere, hvordan din karakter føles om eller reagerer på det, han eller hun oplever.

Vis dem. At formidle en historie i den første person er en god praksis til at finpudse færdigheder, du kan videreføre til andre værker.

Ved hjælp af dialog kan det også være meget nyttigt at opnå følelser. "'Kør, løb, løb!' Råbte hun" får punktet på tværs af, at blodet slet ikke er godt, selvom det har drukket af kniven længe nok til at afkøle en smule.

Og kaste klichéer ud af vinduet. "Hendes hjerte stoppede" er så nedslående til en læser som "Synet var skræmmende."

Gør noget forskning

Den bedste måde at lære om sentimentalitet er at læse bredt, både litteratur og pulp. Vær opmærksom på dine egne reaktioner på bøger, som du læser, og studer hvorfor de lykkes eller svigter i provokerende følelser i dig.

Endelig er det værd at påpege, at det er muligt at forkaste for sentimentalitet, som John Irving minder os om i sit New York Times essay "In defense of sentimentalitet."

Men som forfatter er det fejlagtigt at frygte sentimentalitet, at man undgår det helt. Det er typisk - og tilgiveligt - blandt elevskribenter at undgå at være mush-minded ved simpelthen at nægte at skrive om mennesker eller ved at nægte at underkaste tegn til følelsesmæssige ekstremer En kort historie om et fire-retters måltid fra en gaffels synspunkt vil aldrig være sentimental, det kan aldrig ligegyldigt for os. En frygt for forurening med sæbeopera begunstiger de uddannede forfatter - og læseren - selvom vi begge glemmer, at i hænderne på en klods ville "Madame Bovary" have været perfekt materiale til dagtimers tv, og en moderne behandling af "The Brothers Karamazov" kunne sidde fast med en campusindstilling.