Hvordan man designer en bog - tips fra en kunstdirektør

Hvordan designer du et bogomslag - eller hvordan designer du hele bogen?

Når læserne gør dømmer bøger ved deres omslag, hvad slags tænkning går ind i et bogjakke design, der sælger? Hvordan er resten af ​​bogen pakken designet? For at få nogle svar, konsulterede jeg Jo Obarowski, Kunstdirektør for Barnes & Noble og Creative Director for Sterling Publishing.

Først, Jo - fortæl os lidt om dit arbejde. Hvad gør en kreativ direktør?

Mit ansvar omfatter design og udvikling af en liste over bøger - det vil sige indretning af interiørdesign, case design, dækdesign mv.

For at gøre det styrer jeg et internt team af super talentfulde kunstdirektører og designere såvel som udenfor designfirmaer, illustratorer og fotografer. Da pakke design hjælper bogen sælger, arbejder jeg tæt sammen med redaktører, forlag og købere.

Hvilke slags bøger har du arbejdet på, og hvad er du stolt af?

I årenes løb har jeg arbejdet på billedbøger, nyhedstitler, berømthedsbiografier og film- og tv-bindinger, ofte på en accelereret plan. Jeg er virkelig stolt af, at siden jeg har arbejdet hos Barnes og Noble, har vi forhøjet design og kvalitet af Bargain, Trade and Children's produkter.

Mine mest elskede og værdifulde bøger er Barnes og Noble Leather Classic-programmet, som jeg designet og kunstrettet fra starten. Jeg elsker at folk samler og køber disse bøger, fordi bøgerne er smukke genstande, som folk vil have på deres hylder.

Når du designer et bogomslag - eller hele bogen - hvilke skridt tager du for at forberede?

Det første skridt som en del af bogomslaget og eller designprocessen er at starte projektet med redaktøren og redaktionen. I vores møde diskuterer vi salgstal for de konkurrencedygtige titler og det store spørgsmål: "Hvem skal købe denne bog"?

På dette møde spørger jeg også om der vil være fotografi eller illustrationer i hele bøgerne [og find ud af] hvilke slags fotos eller illustrationer der er brug for.

Vi kan for eksempel have brug for vejledende illustrationer i en håndbøger, eller vi må muligvis ansætte en food stylist sammen med en madfotograf og skabe flere skønhedsbilleder til en kokbog eller cocktailbog.

Hvad er de praktiske hensyn til bogdesign? For eksempel, hvor meget påvirker budgettet designet af bogomslaget eller interiøret?

Bogens P & L [resultatopgørelse] bestemmer, om jeg sender et bogindretning eller et bogomslag til en frilansdesigner eller holder designet internt.

Jeg prøver personligt at holde de fleste af de mere kreative bøger i huset.Nogle gange, hvis bogen har et lille budget, kan jeg tildele design af prøvesider internt, og derefter outsource spilling af det første pas - det vil sige at have en freelancer designe siderne i henhold til det design, der er etableret i prøven.

Bogproduktionsbudgettet er en faktor, når du vælger specialeffekterne for omslaget eller sagen - f.eks. Foliestempling - fordi de tilføjer omkostningerne.

Hvor finder du din bogdesign inspiration?

Jeg finder design inspiration overalt, jeg ser.

Nogle gange ser jeg ideer i detaljerne i byarkitekturen, og andre gange går det tabt på et internetkaninhul, hvor man ser på forskellige designere og illustratorer. Jeg elsker at se på antikke bogbindingsprøver til inspiration til de Barnes og Noble collectible Læderudgaver, som jeg designer og kunst direkte.

Hvor meget påvirker boggenrektionen dit design?

Jeg ville sige om halv og halvt. Nogle gange føler jeg genre, at de skal udtrykkes visuelt for at minde og kommunikere til læsere, hvad bogen kan dreje sig om. Andre gange tror jeg, at en virkelig provokerende og smart bog kan tage friheder og ikke slå dig over hovedet og forklare ting.

Eventuelle tanker om at bruge et designelement versus det andet på et bogomslag? Kun fotografering mod typografi, for eksempel?

Hver bogomslag er virkelig sin egen enhed, så for mig er der ingen "en regel", der ville gælde over hele linjen - alle jakker kræver deres egen unikke stemme.

Jeg valgte kun at bruge typografi på nogle af Barnes & Noble Collectible Classics, fordi den rigtige typografi på omslaget gjorde dem til at føle sig tidløse - ligesom historierne inde - og også som et gaveprodukt.

Igen er der ingen regel. Jeg finder det undertiden jeg kan lide at se en fantastisk fotografi på cookbook, men nogle gange en stærk grafisk type med ikoner eller en interessant illustreret grænse gør jobbet bedre.

En advarsel: Sommetider kan et fotografi på et bogomslag virkelig udgøre en bog og forhindre det fra at lave en backliste. Når jeg bruger et foto på et cover, prøver jeg at vælge et mere klassisk billede i stedet for noget super trendy.

Hvad er du som kunstleder, hvad leder du efter, når du ansætter bogdesignere?

Jeg er tiltrukket af klogt og tankevækkende arbejde i en designers portefølje. Når jeg søger at ansætte en personale designer, elsker jeg at holde deres bogprøver for at mærke papirstrukturen - for at se hvilke valg de har lavet - og høre dem tale om deres kreative proces. Jeg føler det er super vigtigt at ikke tage dig selv for alvorligt.

Hvad er dine bogdesigners kæledyr?

Grafisk design er en form for kommunikation, og tendenser og teknologier er i stadig udvikling. Så mine kæledyr er designere, der er dårlige til at kommunikere, og dem, som tror, ​​de ikke har noget at lære.

Hvilke råd har du til en forfatter, der selvudgiver og søger at ansætte en jakke designer?

Vær forberedt på at beskrive, hvad bogen handler om - og hvad det ikke handler om - til din designer. Vis dækker af sammenlignende titler, der er på markedet, og dækker, at du finder provokerende.

Forstå at designeren skal tilbyde dig flere forskellige designmuligheder.

Eventuelle tips til en forfatter, der er på et budget for deres design?

Nybegynderforfattere ville virkelig have gavn ved at samarbejde med deres designere ved at give en detaljeret design brief, der indeholder følgende detaljer:

• Hvem køber denne bog?
• Hvad er de andre typer konkurrencedygtige titler på markedet og diskutere, hvorfor han eller hun mener, at de er en succes?

Også nogle gange, hvis en forfatter kan levere grundlæggende billedforskning, er det en tidsbesparelse for designeren, især på en illustreret farvebogsinteriør. Dette kan spare designeren tid til at arbejde på andre opgaver for bogen.

Jo Obarowski er kunstdirektør for den interne forlagsafdeling for Barnes og Noble og Creative Director of Sterling Publishing (her er eksempler på bøger, der er kunstreguleret). Før arbejdet på B & N og Sterling arbejdede Jo tæt sammen med andre store forlag, underholdningsstudier og licensgivere som HarperCollins, Food Network, HBO, WarnerVision Entertainment, Twentieth Century Fox, Blue Sky og Saban Entertainment.