Musikindustrien Fakta, som hver musikalske skal vide

Valg af karrierevej er en big deal, men beslutningen om at tage et skud på musikindustrien er et særligt stort skridt. At arbejde i musik er mere end blot et 9 til 5 job - det kræver en masse engagement, ofte for ikke meget kompensation eller anerkendelse. Det hjælper ikke, at der er så meget misinformation om der om, hvordan man kommer ind i musikbranchen og hvad man skal gøre, når man er der. Så her har vi nogle hjemlige sandheder om musikbiz.

Nogle er til musikere, nogle er for folk på business side af ting, og nogle er for alle. Nogle er opmuntrende, og nogle falder ind i kategorien af ​​en virkelighedskontrol. De er alle dog ret vigtige at forstå.

At vide meget om musik betyder ikke, at du ved meget om musikbranchen

Jeg hader at starte med en negativ note, men denne er en virkelig stor til at komme ud af vejen op foran - og det siger jeg, fordi det er en lektion, jeg selv måtte lære den hårde vej. Har pubmusikquizzen på lockdown, går til tonsvis af shows, at kunne rattle off en liste med etiketter - disse slags ting gør ikke automatisk dig i stand til at bestille showsne, køre etiketterne og så videre.

Der er praktiske - finansielle og ellers - i musikbranchen, der simpelthen ikke er tydelige, før du faktisk må sige, at fremstillingen er på skema, og anmeldelsen vil virkelig blive offentliggjort, når lovet.

Selvom du forstår forholdet mellem etiketter, distributører og detailhandel, eller hvad har du, behøver du ikke "få det", før du "får det" - og det vil ikke vare før du oplever processen indefra snarere end at opleve det som en fan. De to verdener er meget forskellige.

Gør mig ikke forkert.

Kærlig musik og kender meget om det er påkrævet, hvis du vil gøre det godt i musikbranchen (godt, ikke rigtig REQUIRED - nogle mennesker, der kører musikvirksomheder, ved ikke meget om musik og skater bare, men det hus af kortene kollapser altid). Gå dog ikke ind i musikbranchen med ideen om, at en livstid for musiknerd-dom har gjort dig til en musikbiz-ekspert. Ikke kun vil du irritere folk, men du vil også være død forkert og savne chancen for virkelig at lære, hvad der gør tingene tik.

Anmeldelser Oversæt ikke til salg

Mindst ikke altid. At blive gennemgået overalt kan være godt for at få dit navn derude, men selvom du kan pege på 50 anmeldelser, siger alle at dit album er toppen af ​​musikproduktionen, og ingen bør endda prøve at optage igen, fordi det er så umuligt at slå, procentdelen af ​​folk, der løber ud og købe din rekord baseret på disse anmeldelser vil være overraskende lille.Radio play er meget mere effektiv til at sælge musik end print anmeldelser.

Anmeldelser er virkelig kun en del af billedet. Du kan bruge dem til at generere interesse fra etiketter og for at få shows og så videre. Men selvom du bliver gennemgået i alle de bedste publikationer og websteder til din musikgenre, skal du ikke gå ud fra, at det er tid til at gå ud på at shoppe efter den fancy nye bil.

Hvis du ikke arbejder for at udnytte disse anmeldelser til noget andet, vil de bare være et mindre blip på skærmen.

Du kan stadig tjene penge på at sælge din musik

Nu er her en kontroversiel. Der er en stor debat i musikbranchen om fri musik, og nogle mennesker tror, ​​at al musik skal være fri, og at den eneste måde at tjene penge på er merch og live shows. Det er lidt ekstremt. Ja, musiksalget er faldende. Ja, gratis musik er tilgængelig. Faktum er, at dine fans vil have, at du fortsætter med at lave musik, og de er villige til at betale dig for dine tjenester, så du kan holde det op. Tricket rammer den rigtige balance mellem at lokke dine fans med gratis godbidder og tilbyde dem chancen for at købe kvalitetsmusik til en rimelig pris i det format, de ønsker.

Der er ingen tæppe svar her for hvad der vil fungere for dig.

Udviklingen i udgivelser og udgivelsesformater er forskellige i forskellige musikgenrer. Hvis dine fans ønsker vinyl, skal du spare dine pennies og give det til dem. Hvis de er alle digitale, hele tiden, så giv det til dem. Hvis de vil have cd'er, giv dem dem. (Og ja, folk køber stadig cd'er. Virkelig.) Du skal kende din fanbase. Det kan tage nogle forsøg og fejl at finde ud af, hvad der virker. Den eneste ting du kan gøre, er imidlertid at afvise ideen om, at din musik er andet end en salgsfremmende vare, der er oprettet for at sælge t-shirts, kaffe krus og koncertbilletter. (Merch er vigtigt - jeg ignorerer det ikke for et sekund. Det skal være en del af din plan.)

Du kan ikke gentage fortiden

Du kan nok tænke på en lang liste over musikere og etiketter, der har trukket off stunts du synes er fantastisk, fra at blive opdaget på et socialt netværk til en kitschy marketingkampagne, der gik som gangbusters. Disse slags ting er gode til inspiration. De er ikke så gode til kopiering. Bare fordi du kan liste 25 bands, der blev opdaget på MySpace, betyder det ikke, at du skulle forvente at det sker med dig, og bare fordi band Y endte med at blive profileret på tv til deres marketingide, betyder det ikke, at du kan gentage deres plan med samme resultat.

Der er bare ingen regelbog om, hvordan du lykkes med din musik, og tidligere succes er ingen indikation på, hvad der vil fungere i fremtiden. Du er bedst at lære af hvad andre har gjort, men at komme op med din egen vej til dine musikmål. Lad ikke nogen sælge dig ideen om at gentage disse former for tidligere succeser - pas på PR-folk og andre, der vil have dig til at betale dem for at vise dig, hvordan man gør hvad (indsæt favoritband) gjorde.

En rekordlabel kan hjælpe dig

Siden musikbranchen er i flux, er der mange mennesker derude, der fremmer ekstremerne, ligesom ideen om, at pladeselskaber ikke har noget at tilbyde musikere, periode.Selvom der er flere værktøjer og muligheder end nogensinde for en musiker at frigive deres egen musik og styre deres egen karriere, betyder det ikke, at det er det rigtige valg på tværs af bordet. Ikke alle pladeselskaber er drevet af skummende moroner, der ønsker at stjæle dine penge. Langt de fleste etiketter drives af musikelskere, der ønsker at sikre folk høre dine sange og som håndterer nogle af forretningssiden af ​​ting, der kan være vanskelige for dig at gøre selv.

Nogle musikere kan virkelig godt lide at tage sig af deres karrieres forretningsside, og de har virkelig en fordel for det. Andre vil simpelthen være i stand til at fokusere på den kreative del. Det er her, hvor en pladeselskab kan hjælpe. Etiketter bringer også et væld af kendskab til virksomheden, kontakter, der tager år til at opbygge og et budget, du kan måske ikke svinge af dig selv. DIY-ruten er perfekt til nogle musikere. Tanken om, at det er for alle, er latterligt. Du skal filtrere ud baggrundsstøj og bestemme hvilken rute der er den for dig. Disse artikler kan hjælpe dig med at afveje nogle af dine muligheder:

• Betalingsordninger og ulemper ved større etiketter
• Indie Label Deal Fordele og ulemper
• Selvudgivelsesalbum: Fordele og ulemper

Grundlæggende stadigvæk

Disse dage er der så meget opmærksomhed placeret på denne app og den app eller dette sociale netværk værktøj eller den anden for musikere. Disse ting kan have et sted, men de er sekundære til det grundlæggende. At skrive gode sange og spille shows udgør stadig grundlaget for en god musikkarriere. Du kan gøre det i musik uden den specielle software eller dette, det og det andet, men du kan ikke klare det uden musikken og forestillingerne. I det mindste ikke for længe.

Derudover har ingen nogensinde sagt: "Jeg er ikke det i musikken, men wow, jeg elsker virkelig denne gruppes tanker om social networking og musikpromo. Hvornår spiller de?" Nu skal du ikke sige, at du ikke bør uddanne dig selv om de problemer, som industrien står over for, eller at du ikke bør være aktivt involveret i at forme den retning, din valgte industri skal tage. Det er imidlertid at en god sang er mere kraftfuld, at en blog, en blogkommentar, en overskrift, et nyt softwareprogram eller et nyt socialt netværk. Hvis du er musiker, bør du altid prioritere din musik. Med det formål …

Socialt netværk vil ikke gemme dit musikalske liv

Social networking KAN være et praktisk værktøj til at forbinde med dine fans og holde dem om bord og interesserede. Det kan også være en stor distraktion, hvis du ikke giver det det rigtige sted på din liste over prioriteter. Nu ved jeg, at du kan tænke på mange musikere, der har fået noget på et socialt netværk. Gå videre, se hvor mange du kan liste … okay, nu hvilken procentdel af det samlede antal musikere, der er på nettet, repræsenterer din liste? Nemlig.

Forsig ikke de andre dele af din musikkarriere til fordel for at være aktive på sociale netværkssider. Nogensinde. Du skal også aldrig betale nogen for at "lære" dig, hvordan du bruger sociale netværkstjenester effektivt.Der er ingen magisk formel. Ingen. Den bedste måde at være succes på på disse websteder er at være dig selv og finde ud af, hvad der føles rigtigt for dig. Du behøver ikke at betale nogen for at fortælle dig, hvordan det er gjort, uanset hvor meget nogle kan fortælle dig, at du gør det. Det er ikke raketvidenskab. Bare hoppe ind. Du får det. Hvis du har brug for nogle råd om hvad der virker, og hvad der ikke gør, er der flere gratis ressourcer dedikeret til at tilbyde rådgivning om denne slags ting, end du kunne håbe at læse i en levetid. Se, jeg har endda nogle få selv:

• Twitter til musikfremme

At lave en levende i musik er mulig

Lad os afslutte med en positiv note. Ikke alle, der arbejder i musik, ser på et liv i svømmebassiner og filmstjerner, men at leve i musik er ikke så skør som din mor måske fortæller det er. Fra etiketter til distribution til salgsfremmende til booking til produktion og mere - der er masser af musikrelaterede job, der giver dig mulighed for at betale regningerne. Tålmodighed og hårdt arbejde er et must, men du kan komme derhen. Nogle oplysninger om at tjene penge i musikbranchen følger:

Hvordan man tjener penge som musiker? Hvad skal man ikke betale for i din musikkarriere?

• Musikindustrien Myter: At tjene penge gør dig en Sellout
• Få betalt i din musikkarriere